Tổng hợp dịch vụ tại thẩm mỹ viện Xuân Hùng uy tín

Chụp ảnh quảng cáo dưới nước không còn là một phong cách tải hình nền thư pháp xa lạ ở Việt Nam. Với sự phát triển của công nghệ hình ảnh những câu nói hay như hiện giờ chỉ cần một điện thoại sáng dạ không thấm nước bạn sẽ có ngay những shoot hình gái đẹp lung linh kì ảo trong làn nước xanh thẳm. Các nhà quảng cáo cũng đã bắt kịp xu hướng mới để truyền bá hình ảnh mới lạ của sản phẩm.

Chụp ảnh quảng cáo dưới nước không còn là một phong cách xa lạ ở Việt Nam. Với sự phát triển của công nghệ hình ảnh như bây giờ chỉ cần một điện thoại sáng ý không thấm nước bạn sẽ có ngay những shoot hình lung linh kì ảo trong làn nước xanh thẳm. Các nhà quảng cáo cũng đã bắt kịp khuynh hướng mới để quảng bá hình ảnh mới lạ của sản phẩm.

 

 

Một hình ảnh truyền bá cho thương hiệu OLAY

Việc chụp hình dưới nước yêu cầu rất nhiều các kỹ năng phức tạp. Môi trường này không chỉ gây khó khăn cho các nhiếp ảnh gia mà còn cho các người mẫu ảnh. Không phải ai cũng giỏi bơi lội để nhịn thở một thời kì khá lâu dưới nước và có được một bức hình hoàn hảo. Việc người mẫu không biết bơi sẽ ảnh hưởng đến ảnh chụp rất nhiều về sự tự tín cũng thần thái biểu cảm của ảnh chụp. Bên cạnh đó việc tạo dáng cũng như sự chỉ đạo từ nhiếp ảnh gia cũng hoàn toàn không dễ dàng dưới áp suất của nước. Người mẫu và người chụp ảnh sẽ phải ngâm người trong nước khá lâu để đạt được những bức dường như mong muốn do vậy đề nghị thể lực rất quan trọng. Người mẫu phải tập luyện trước với môi trường nước, nhẫn nại và giữ được sự tĩnh khi đã bắt đầu chụp ảnh.
Việc chụp ảnh dưới nước còn bị chi phối bởi ánh sáng. Lượng nước trong khu vực chụp tuồng như một gương lớn và anh sáng phải xuyên qua rất khó khăn. Nếu là một ngày nắng đẹp nhãi ranh, bạn có thể dễ dàng thao tác vì dù xuyên qua màn nước, ánh sáng vẫn rất rõ. Còn nếu ngược lại vào một ngày âm u, cả người mẫu và thợ chụp sẽ phải chịu cái lạnh của nước và ánh sáng mờ khiến chúng ta phải dùng đèn và các công cụ giúp đỡ khác.

Chúng ta nên chọn các bể bơi rộng nhưng không sâu để tránh những tai nạn không cấp thiết và người mẫu có thể nổi lên lấy không khí khi cấp thiết. Nếu thời tiết quá u ám, chúng ta có thể chuyển đổi bằng cách chụp hình giữa hai mặt xa vắng của làn nước, một nửa bên trên và một nửa bên dưới.

phần đông các mẫu hình quảng cáo hiện nay sử dụng phương thức chụp dưới nước dành cho thời trang. Không nên lựa chọn các loại trang phục quá cầu kì và rườm rà sẽ khiến người mẫu khó xử lí khi ở dưới nước. Các loại trang phục nhẹ, màu sắc thảnh thơi sẽ khiến người mẫu mang lại một vẻ dập dềnh bí ẩn đầy huyền hoặc khi ở dưới nước.

quan trọng hơn, việc chụp hình dưới nước đề nghị chúng ta phải có các thiết bị chụp ảnh chuyên dụng và các thiết bị hỗ trợ đặc biệt. Hãy thử một ý tưởng mới đầy táo bạo cho thương hiệu và sản phẩm của doanh nghiệp bạn!

 

 

Để tạo nên một bức hình thư pháp nghệ thuật đẹp, một đứa con tinh thần và những câu nói hay nhất hoàn hảo quả là điều không hề dễ dàng với mỗi nhiếp ảnh gia. Và nếu bạn đang ấp ủ cho mình giấc mơ đó, hay tham khảo bài viết sau để hiểu rõ những lưu ý khi chụp hình ảnh gái đẹp nghệ thuật.

Chủ thể
– Trước khi chụp ảnh nghệ thuật bạn nhìn khung ảnh trước, cảm nhận được cái đẹp và sau đó bấm máy để ghi hình lại. Khi chụp ảnh thì nắm để máy ngang với mắt của đối tượng cần chụp để khẩn hoang nụ cười và ánh mắt của họ. Nhất là với những đối tượng trẻ mỏ thì phải để ý điều chỉnh độ cao sao cho vừa với chủ thể cần chụp, quan sát để làm sao bắt được giây phút cảm xúc nhất.

 

 

Tâm điểm của bức hình nghệ thuật là chủ thể

– Tiến gần đến chủ thể: Tâm điểm của bức ảnh nghệ thuật là nụ cười, nét mặt và ánh mắc. do vậy, khi chụp ảnh nghệ thuật bạn nên tiến gần lại chủ thể để zoom gần một tẹo. Tuy nhiên, không nên đến quá gần, giữ khoảng cách tầm 1m.

Ánh sáng
Một trong những lưu ý khi chụp ảnh nghệ thuật đó là yếu tố về ánh sáng. Ánh sáng và quan trọng thứ hai sau đối tượng. Khi chụp để ý quan sát môi trường xung quanh. Không nên để đối tượng chụp ảnh cưới dưới các tán cây vì ánh sáng sẽ làm loang lổ đối tượng trừ khi đó là chủ tâm của bạn. Ánh sáng đẹp là sánh sáng buổi sáng sớm hoặc chiều chiều.

Nếu bạn chụp ảnh nghệ thuật vào buổi tối thì phải dùng đèn flash. Tuy nhiên phải giữ khoảng cách hợp với đèn, không thấp hơn 3m.

chú ý hình nền của bức ảnh
Hình nền của bức ảnh là quang cảnh xung quanh. Khi chụp bạn không nên để một cái cây hay cái cọc xuất hiện trên đầu của chủ thể. Lại càng không nên để ánh sáng phía sau lấy mất sự để ý của người xem. Do đó, bạn phải quan sát kỹ trước khi chụp, tạo bố cục cho bức hình sao cho chủ thể luôn nổi trội trong bức hình.

Kỹ thuật lấy nét
Lấy nét trong chụp ảnh nghệ thuật là rất quan trọng

thường ngày các máy ảnh sẽ tự động lấy nét vào điểm giữa của tấm hình. Nhưng nếu đối tượng không đứng giữa nhưng mà đứng ở góc của bức hình thì bạn phải điều chỉnh máy. Để thực hiện tốt thao tác này đòi hỏi kỹ thuật của nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, có tay nghề khi chụp ảnh.

Những lưu ý khi chụp ảnh nghệ thuật không bao giờ là thừa đối với những người ham mê chụp ảnh và mong muốn có những bức hình đẹp. Để nâng cao tay nghề của mình, cách tốt nhất là bạn nên cẩn thận trong mỗi bức hình. Điều quan yếu là phải có ham và sự tận tường, như vậy sẽ giúp bạn hiện thực hóa những ước mong của mình.
Nguồn tin: hongkongstudio

 

 

Snapshot là một bức ảnh chụp hình nền thư pháp vội, một bức ảnh gái đẹp được chụp nhanh, không nhằm mục đích nghệ thuật hay báo chí. Ảnh snapshot thường được xem là không hoàn hảo về mặt kỹ thuật, bố cục lỏng lẻo, nghiêng lệch mờ nhoè, không đủ độ sắc nét… phần lớn chúng là những bức ảnh chụp câu nói hay về gia đình, các sự kiện cuộc sống hàng ngày, ảnh lưu niệm, trẻ nhỏ, tập thể, chó mèo thú cưng, du lịch nghỉ lễ…

Năm 1880, hãng Kodak tung ra thị trường các loại máy ảnh giá rẻ Brownie, người người bắt đầu chụp ảnh. Đó là kiểu máy ảnh chụp film, hình hộp làm bằng giấy bồi với một thấu kính và bộ phận điều khiển tối giản với giá bán 1$ lúc đó. Kodak khuyến khích mọi người dùng Brownie ghi lại những phút giây, chụp ảnh mà không cần suy nghĩ bận lòng nghệ thuật là gì. Kodak đã nổi tiếng thời đó với câu quảng cáo: “You push the button, we do the rest” – Bạn chỉ việc bấm nút, còn lại chúng tôi lo. Khái niệm “snapshot” đã phát triển trên quy mô rộng rãi như thế.

Năm 1963, snapshot trở nên một xu hướng được gọi là “snapshot aesthetic” – mỹ học snapshot. Đó là một phong cách chơi ảnh với những chủ đề thường ngày của cuộc sống hàng ngày, những khung hình nghiêng lệch. Những bức ảnh có vẻ chụp hốt nhiên, ngẫu nhiên, mang một chủ đề dường như rất tầm thường. Nhưng nó đã trở thành một trào lưu thời thượng vào cuối những năm 1970 cho đến giữa những năm 1980. Những nhiếp ảnh giatên tuổi của khuynh hướng “snapshot aesthetic” là Gary Winogrand, Nan Goldin, William Eggleston, Terry Richardson của Mỹ, Wolfgang Tillmans của Đức, Martin Parr của Anh… Họ rất khác các nhiếp ảnh gia đa số trên toàn cầu coi ngó về ánh sáng, về bố cục, về đường tỷ lệ vàng… đích của những “snapshot aesthetic” không nhắm đến “đổi mới thế cuộc bằng ảnh, mà là qua ảnh thấu hiểu cuộc đời“.

 

 

Ngày nay, với những máy ảnh số đơn giản giá rẻ và điện thoại di động có camera ngày càng tốt, đáp ứng nhu cầu chụp ảnh nhanh gọn, người dùng chỉ việc bấm nút chụp. Thất sự là như vậy, phần lớn người dùng chỉ giơ máy lên và bấm nút, tức tốc một bức ảnh được tạo ra. Hình ảnh được chụp xuất hiện khắp nơi, xảy ra tức thì, số lượng chan chứa, như một hình thức truyền thông thị giác mọi sự trong cuộc sống qua ảnh snapshot.

Challenge #13 in the Great Movements in Photography series. Hosted by Mark Scott Abeln.
Nhiếp ảnh của cuộc sống hàng ngày: gia đình, bạn bè và những nơi quen thuộc và những thời khắc vui vẻ trong cuốc sống.​
Một bức ảnh chụp nhanh (snapshot) Ngày nay dù có được coi là một chủ đề/thể loại ảnh hay không thì nó vẫn cứ sống như con người sống. Khi ai cũng có thể chụp ảnh bằng bất kỳ công cụ có camera nào, và việc in ảnh cũng dễ dàng tại nhà hơn, các bức ảnh snapshot không chuyên nghiệp được treo khắp nơi. Snapshot đại loại là ảnh mà quyền tác giả không quan trọng đối với tác giả của chúng, khác hẳn các chủ đề/thể loại ảnh khác. chẳng thể đứng ở góc độ ảnh nghệ thuật hay thương mại để bình ảnh snapshot, nó có cái mà ảnh nghệ thuật / thương mại không có, của riêng tác giả. Nó được chụp một cách vui vẻ, thoải mái nhất, tự do nhất của con người tự do trong cuộc sống của chính mình với mọi sự xung quanh.

Nguồn: hawaillibrary

 

 

Khái niệm về sự hút là một điều hay đổi thay hình nền điện thoại và không dễ dàng để xác định. Tuy nhiên, một sự thật rõ ràng rằng những anh chàng nhiếp ảnh gia tải hình nền động luôn sở hữu sự cuốn hút rất khác biệt.

1. Họ thấy cái đẹp của hình girl xinh ở cả thảy mọi thứ

 

 

Nhiếp ảnh gia luôn trên dưới nguồn cảm hứng mới, hoặc chí ít những nhiếp ảnh gia thực sự thì như vậy. Ánh mắt của họ thường không ngừng khám phá những góc độ, thành phần hoặc ánh sáng có thể giúp họ “chộp” được những tuyệt tác tiếp theo của mình. Điều này rõ ràng là đã chuyển hóa vào cả cuộc sống thường nhật của họ. thành ra, ngay cả khi chẳng có lấy bức ảnh nào trong tâm não, họ vẫn có khuynh hướng chỉ ra nét đẹp của một phông cảnh cụ thể mà họ đi qua và thay đổi quan điểm của bạn về mọi thứ. Rất nhiều người cho rằng nhiếp ảnh gia chỉ tập trung vào vẻ đẹp hình thể, nhưng những nhiếp ảnh gia thực sự có thể tìm thấy vẻ đẹp trong bất cứ điều gì và ở bất cứ ai. Họ tìm thấy vẻ đẹp trong những nơi hà khắc nhất và biến chúng trở thành tuyệt diệu. Đây là một thiên tài phi thường để có được và cũng để thay đổi đôi mắt của ai đó về cách họ trông cả thế giới.

2. Họ là những người sáng tạo

Sự sáng tạo được thể hiện khác nhau giữa những người nghệ sĩ khác nhau, cũng như giữa hình thức nghệ thuật này với hình thức nghệ thuật khác, nhưng nó luôn luôn để lại một dấu ấn khác biệt trong tính cách mà người nghệ sĩ đó thể hiện. Đó không chỉ đơn giản là cách tiếp cận khác về cuộc sống, mà còn biểu tượng cho linh hồn sáng tạo toàn thể và đây là thứ khiến họ – những người nhiếp ảnh trở thành độc nhất vô nhị. Nhiếp ảnh là một cách tốt để có lối sống riêng biệt, mang đến cho bạn một bộ não hoạt động khác lạ mà trung thực. Tôi không nghĩ rằng cuộc sống của hai nhiếp ảnh gia bất kì nào trên thế giới này lại có thể giống nhau. Chỉ với vài thủ thuật nho nhỏ, bạn có thể biến bức ảnh của mình trở nên tiệt, nhưng tính độc đáo và giá trị nghệ thuật của bức ảnh là cái đích mà bạn phải đích thực tuấn kiệt và chuyên nghiệp mới có thể đạt được. Đó chỉ là phương thức chung của những giây lát đặc biệt được ghi lại bằng những bức ảnh, trong đúng khoảng thời kì, vào đúng lúc đẹp nhất có thể, mang đến cho nhiếp ảnh gia một sự rung cảm độc đáo. kiên cố rằng, ngày nay, trong mỗi chúng ta đều có một tí gì đó “là nhiếp ảnh”, nhưng sẽ không nhiều người đích thực trở thành nghệ sĩ. Sự sáng tạo thường mang đến cho bạn khả năng giải quyết những vấn đề ở tầm cao khác, có giá trị hơn nhiều trong dạng hình thức nghệ thuật này nói riêng và trong cuộc sống bình thường nói chung.

3. Họ thường là những người du mục

chí ít thì điều này đúng với khoảng thời kì họ còn trẻ và khi mọi thứ chỉ mới bắt đầu. Là một nhiếp ảnh gia, bạn sẽ thích sự đa dạng trong cuộc sống cũng như trong môi trường kinh doanh của bạn. Thật sự là cũng có một vài nghề khác cho phép bạn đi du lịch nhiều như thế này. Cho dù bạn là nhiếp ảnh gia ban nhạc, nhiếp ảnh gia thể thao hay nhiếp ảnh gia thời trang, bạn cũng cần phải đi du lịch. Cũng chỉ đơn giản là một sự diễn tả trong công việc của bạn. Tuy nhiên, tuốt những người đã từng đi du lịch rất nhiều và xúc tiếp với những nền văn hóa khác nhau thường tự hình thành một tầm nhìn có tính quốc tế và những câu chuyện của họ về những nền văn hóa khác nhau thường khá hấp dẫn. Sức hút của những chuyến du lịch thường là một yếu tố lớn trong hình ảnh hấp dẫn của họ. ngoại giả, họ có khả năng đóng gói đồ đạc rất chóng vánh chỉ với một khoảng thời gian ngắn trước khi nhận được thông báo dời đi nào đó, nhưng họ biết cách làm thế nào để ứng phó với điều này. mặc dầu cuộc sống của họ có vẻ hoang dã và gấp gáp nhưng họ là những người có tổ chức. Sau tuốt luốt, những tổn phí cho các thiết bị khá nhiều nên thực tại họ không thể quá cẩn thận khi đóng gói hành lý, chỉ cần mang đủ những thứ thiết yếu cho công việc của họ là được. Ngoài ra, rất nhiều nhiếp ảnh gia có thể nói nhiều hơn một loại ngôn ngữ và điều này quả tình là cái gì đó rất có sức hút.

4. Họ độc lập và tự do

Đa số nhiếp ảnh gia là những người làm nghề tự do, có thể kiểm soát được loại hình công việc của họ và những người mà họ hợp tác. Đây là một loại tự do thường phát xuất lành mạnh từ sự tự tin và cũng cung cấp cho mọi người môi trường để củng cố thêm niềm tin vào bản thân họ. Khi bạn hoạt động độc lập, bạn có thể quản lý quờ quạng các công việc bạn làm cho mình và mọi sai trái bạn mắc phải sẽ chỉ ảnh hưởng đến người duy nhất là bạn. Điều này nuôi dưỡng nên những người có khả năng và trách nhiệm, có thể làm chủ được các mối quan hệ của mình. Một đặc điểm mà người bạn trăm năm nào cũng mong muốn. Rất nhiều trong số các nhiếp ảnh gia thường có những “kinh nghiệm hè phố” nhất quyết, điều mà họ đúc rút được từ những chuyến du lịch của mình. Bởi họ thẳng tuột phải chú ý tới những cuộc tiến công đường đột nhắm tới các thiết bị có giá trị cao mà họ phải bỏ ra một khoản không ít mới có thể “tậu” về. Điều này có nghĩa là phải luôn đề cao cảnh giác với những tình huống hiểm nguy có thể xảy ra. Đây là loại tư duy khiến các nhiếp ảnh gia có khả năng đem đến cảm giác an toàn cho người khác giới.

5. Họ luôn sẵn sàng để gặp gỡ những người bạn mới

Đã có hơn một vài xích mích giữa các cặp đôi bởi một trong hai bên không mấy quan hoài đến những vấn đề tầng lớp và thường nhấn mạnh về lối sống ẩn dật hơn. Điều này không phải sự thực đối với những người trong nghề nhiếp ảnh. Công việc của họ bao gồm gặp gỡ và trò chuyện với rất nhiều người khác nhau, họ dễ thích nghi với môi trường xã hội đa dạng và luôn tìm thấy một chủ đề chung cho cuộc trò chuyện với những người dân thuộc những nền móng khác nhau. Không phải ai cũng đủ kiên nhẫn để gặp gỡ những người mới và không có khả năng thích ứng với vòng tròn bạn bè của ai đó thỉnh thoảng có thể là rào cản lớn đối với một số mối quan hệ. Trên thực tế, nhiếp ảnh gia vừa vặn là những người khá độc đáo và thường được đám đông ủng hộ bởi họ có khả năng đem lại những khía cạnh, những góc nhìn khác của cuộc sống. Hơn nữa, trong thời buổi này, mọi người ai cũng muốn mình có những bức ảnh đẹp như tuyệt tác và nên, họ có xu hướng khá thân thiện và dễ làm quen với các nhiếp ảnh gia. Tuy nhiên, cũng chỉ có thể ở một mức đó nào đó thôi nhé!
 
Như bạn thấy đấy, có hàng tấn lý do để bạn coi xét một cách trang nghiêm về việc trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Và nhiều người đã đích thực có ý định để hiện thực hóa điều đó, nhưng họ lại đánh giá thấp những nuốm và công sức cần bỏ ra. Đằng sau nhiếp ảnh là khoa học, là thảy những câu hỏi về sự sáng tạo và phong cách cá nhân, Phải mất nhiều năm để tập luyện và để phát triển nghề này đến một chừng độ chuyên nghiệp. Lối sống là rất tốt nhưng đòi hỏi phải có một đôi sự cống hiến và hy sinh. Trên sờ soạng, những nhiếp ảnh gia thực thụ đã làm được điều này. Vậy, bạn đã nhận thấy sự suýt hoàn toàn dị biệt của họ chưa nào?

 

 

Khẳng định say mê với thể loại chụp chân dung và tải hình nền đẹp ngay từ khi mới bước vào nghề, nhưng Đại tá Trần Hồng cho biết, ông đặc biệt thấu hiểu nỗi đau của các bà mẹ trong từng bức ảnh hình nền động đẹp nhất của mình.

>> Xem thêm: http://hinhanhbanhsinhnhat.blogspot.com/

Mỗi dịp 20/10 đến gần, người ta lại nhớ tới một người nghệ sĩ nhiếp ảnh dành phần nhiều thời kì trong sự nghiệp của mình để phá hoang một đề tài muôn thuở, đó là Chân dung mẹ. Người nghệ sĩ nhiếp ảnh đó chính là Đại tá, nhà báo Trần Hồng, công tác tại báo Quân đội quần chúng.

Được biết, 2 chủ đề xuyên suốt mà Đại tá đeo đuổi trong suốt sự nghiệp của mình là Đại tướng Võ Nguyên Giáp và Chân dung các bà mẹ. Nhân ngày phụ nữ Việt Nam 20/10, Đại tá có thể nói về cơ duyên khiến ông chọn đề tài Chân dung các bà mẹ làm niềm ham của mình?

 

 

Đại tá, nhà báo, nghệ sĩ nhiếp ảnh Trần Hồng.

Đã nói rằng ham mê thì rất khó lý giải, cũng rất khó khẳng định nó bắt nguồn từ đâu, chỉ biết rằng, ngay từ khi mới bước chân vào nghề và làm việc ở báo Quân đội quần chúng. #, khi đó là vào năm 1973, tôi đã có sẵn ý tưởng cho những đề tài mà mình đeo đuổi.
thể loại tôi thích nhất là chụp chân dung, trong đó, Đại tướng Võ Nguyên Giáp và Chân dung các bà mẹ được tôi chọn là hai đối tượng chẳng thể thiếu trong các tác phẩm của mình.

Đại tá có nhớ người đàn bà trước nhất mà ông chụp là ai không?
Người phụ nữ trước nhất mà tôi chụp là mẹ tôi, chụp vào năm 1973.
Tôi có một tình cảm rất đặc biệt với mẹ, mỗi lần về phép tôi có một cảm giác gần gũi hết sức.
Tôi còn nhớ khi ấy về nhà, mẹ tôi còn gội đầu, chải tóc, kỳ lưng cho tôi, dù lúc đó tôi đã là một sĩ quan quân đội. Và khi bà trầm tư ngồi nghĩ suy thì tôi đã chụp một bức ảnh của bà. Đó là bức ảnh trước hết tôi chụp về Chân dung các bà mẹ.
ngoại giả, khi vừa ra trường và còn đơn thân, tôi ở số 8 Lý Nam Đế – Hà Nội. Khi ấy chúng tôi ở tầng 3, ở đó có một bà cụ rất nuông chiều cháu gái. Chiều nào bà đi chợ về, bé gái tên Hòa cũng cứ chạy ùa ra đón bà, tình cảm ấy ngày này qua ngày khác khiến tôi rất thích.
Từ chụp ảnh mẹ mình, thấy những hình ảnh xung quanh nữa, tôi bắt đầu cảm thấy chụp đối tượng ấy, và từ ấy cho đến hiện nay, đề tài ấy vẫn là đề tài tôi theo đuổi suốt cuộc đời, vì thực ra, trên đời này, bất kỳ ai cũng có một bà mẹ, kể cả Tổng bí thơ cho đến người ăn mày, kể cả bên chính nghĩa và phi nghĩa, ai cũng đều có 1 người mẹ. Dù có làm bất kỳ điều gì, lúc nào trong tâm tưởng của mình, họ cũng dành 1 góc cho người mẹ. nên chi, đối với tôi, hình ảnh người mẹ khôn xiết linh, cao quý.

Đối với ông, điều khó nhất khi chụp và khai thác những bức ảnh về chủ đề Các bà mẹ, điều gì là khó khăn nhất?
Ở Việt Nam, sang 30 năm chiến tranh, người chịu nhiều hy sinh, thiệt thòi nhất vẫn là các bà mẹ. Không có nỗi đau nào bằng nỗi đau của bà mẹ mất con, đó là nỗi đau khủng khiếp nhất. Mất con là mất ngày mai, khôngbao giờ đền bù được sự hy sinh mất mát của các bà mẹ.
Nếu chụp ảnh đi sâu vào đối tượng này là rất khó, vì không ai muốn gợi lại mất mát, đau thương của mình, nhưng nếu vượt qua cái khó này để chụp dc lại rất dễ thành công.

Theo Đại tá Trần Hồng: "Những bức ảnh ngày xưa chụp các bà mẹ mà họ cười thì đó chỉ là một hiện tượng, còn ẩn sâu trong đáy lòng họ là sự hy sinh và sức chịu đựng lớn lao". Ảnh: Chụp lại từ ảnh của Đại tá Trần Hồng

trong suốt sự nghiệp ông đã đi qua, chân dung về người mẹ nào mà ông cho rằng khó chụp nhất?
Có lẽ, lần tôi khác thác khó nhất là mẹ của Thiếu tướng Chu Phác. Bà mẹ ấy có 1 câu chuyện riêng, bà đặc biệt không thích con trai của mình vì công việc của con trai bà quá bận.
Hàng tháng, con trai bà vì mải công việc không về thăm nên bà rất ghét, bà bảo bà không cần tiền, không cần bất cứ thứ gì, nhưng chiều chiều, ngày nào bà cũng gióng tai nghe tiếng ô tô của con nhưng không thấy. Bà cũng nói rằng, bà muốn nhìn tận mắt con trai, sờ tận tay con trai chứ không cần người công vụ của con trai mang tiền đến.
Có lần, Đại tướng Chu Phác mời tôi về nhà chơi gặp bà mẹ, nhưng bà lạnh băng không tiếp cận, vì bà bảo quân nhân ai cũng như nhau hết cả.
Tôi chuyện trò nhưng bà không nói, tay bà cứ lần tràng hạt gần 1 tiếng, tôi tưởng mình đã thất bại. Thế nhưng, trong ý nghĩ của tôi, tôi tự nhủ rằng, sau này trong quyển sách, bộ sưu tập của tôi chẳng thể thiếu cá tính của bà mẹ này, thành ra tôi thế chụp bằng được ảnh của bà.
Gần 1 tiếng sau, bà dừng hoạt động lần tràng hạt để têm trầu. Thấy thế, tôi bảo bà hãy để con làm cho, bà nhìn tôi như có viên đạn xuyên qua. Chưa để bà đồng ý hay không, tôi bắt đầu têm trầu cho bà.
Bà ngạc nhiên khi thấy tôi bổ cau, têm trầu. Sau khi ngạc nhiên, bà bắt đầu có mối giao cảm với tôi, tôi nói rằng khi tôi đến đây là tôi đỡ nhớ mẹ tôi rất nhiều, khi nghỉ phép tôi hay ngồi têm trầu cho mẹ, nay tôi được têm trầu cho bà tôi rất thích, sau đó bà mới bắt đầu tâm sự.
Có 1 đối tượng nữa rất khó khai hoang, đó là các bà mẹ trong bối cảnh từ Huế trở vào. Tại những khu vực này, trên bàn thờ đều có 2 bát hương. Một bát hương thờ người con cộng sản, là chiến sĩ giải phóng, một bát hương nữa thờ người con là đội viên ngụy. Trong một gia đình, 2 anh em thuộc 2 chiến tuyến khác nhau, đó là điều không ai mong muốn, nhưng lịch sử đã tạo neen nghịch cảnh ngang trái đó. Và người đau đớn nhất không ai khác chính là người mẹ đứng ở giữa, vì đối với họ, con nào cũng là con.

Bức ảnh Giấc mơ của mẹ ghi lại hình ảnh Người mẹ VNAH Nguyễn Thị Thứ khi bà đang thiếp đi ngủ, trên đầu giường là di ảnh con trai. Tấm khăn Mẹ đội hằn lên di ảnh tạo thành một giây lát khôn xiết ý nghĩa. Ảnh: Chụp lại từ ảnh của Đại tá Trần Hồng

Điều mà ông cảm nhận sâu sắc nhất sau hơn 40 năm chụp ảnh cho các bà mẹ là gì, thưa Đại tá?
Đó là sự hy sinh vô cùng lớn lao và sức chịu đựng nghe đâu bất tận của những người mẹ Việt Nam.
Tôi còn nhớ, có một lính Mỹ khi nhìn thấy những bức ảnh tôi chụp về chân dung các bà mẹ đã thốt lên rằng: “Đây rồi, duyên cớ của căn nguyên mà chúng ta thua Việt Nam trong cuộc chiến tranh chính là đây. Bà mẹ là sức mạnh của sức mạnh. tất mọi đứa con của các mẹ đi làm bất kỳ việc gì đều muốn làm tốt nhất để về với mẹ, và chiến tranh cũng thế”.
Những bức ảnh ngày xưa tôi chụp các bà mẹ mà họ cười thì đó chỉ là một hiện tượng, còn ẩn sâu trong đáy lòng họ là sự hy sinh và sức chịu đựng lớn lao.
Tôi còn nhớ, người mẹ Việt Nam anh hùng Nguyễn Thị Thứ là người tôi ấn tượng nhất. Đó là người mẹ phải hứng chịu một nỗi đau không từ nào có thể tả. Nhà mẹ Thứ có đến 11 liệt sĩ, trong đó có 9 người con trai, một người con rể và một người cháu ngoại.
Cho đến bây giờ, tôi vẫn rất thích bức ảnh Giấc mơ của bà mẹ. Đó là bức ảnh mà tôi may mắn chụp đượckhoảnh khắc mẹ đang ngủ thiếp đi bên cửa sổ, trên đầu giường là di ảnh của người con trai, chiếc khăn mẹ đội vô tình nhờ có ánh nắng lại đề đạt lên di ảnh của người con liệt sĩ khiến bức ảnh có một giây lát hết sức quý báu.
Cho đến nay, bộ sưu tập ảnh chân dung các bà mẹ của ông đã được bao lăm bức, thưa Đại tá?
Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp, số ảnh tôi chụp về chủ đề Chân dung mẹ cũng lên tới gần 2.000 bức.
Đến địa phương nào, khi làm xong việc của mình thì tôi cũng dành chí ít 35% thời kì của mình để đi chụp chân dung các bà mẹ.
Riêng bà mẹ Quảng Nam, Đà Nẵng khiến tôi ấn tượng nhất, cảm thấy có tình cảm đậm đà nhất.
Cho đến nay, đây vẫn là một đề tài mà tôi say mê, và chắn chắn, tôi vẫn sẽ tiếp chuyện khai thác chủ đề về các bà mẹ, bởi đối với tôi, đây là một nguồn đề tài, và cũng là nguồn cảm hứng vô tận.

Xin cảm ơn ông!

 

 

Tại những thành thị lớn trên thế giới, có không ít những địa danh bị cấm chụp ảnh và tải hình nền hoàn toàn vì liên can đến yếu tố an ninh, chỉ những nhiếp ảnh gia chụp hình nền động đẹp do chính phủ chỉ định mới được phép bấm máy.
Nhiếp ảnh gia Amos Chapple đã dùng tàu bay điều khiển từ xa để có thể chụp những tấm ảnh girl xinh này, tuy thế anh cũng vài lần bị cảnh sát địa phương yêu cầu xóa những tác phẩm vừa chụp.

Nhưng điều đó không ảnh hưởng gì đến sự táo bạo và liều mình của Amos Chappie. Sau khi up bộ ảnh của mình lên trang ảnh Imgur, Amos đã nhận được rất nhiều sự ủng hộ của cộng đồng mạng, vị bộ ảnh của anh thực sự độc nhất.

 

 

Amos đã bị cảnh sát Ấn Độ cướp và yêu cầu xóa hết ảnh khi đang chụp cung điện Taj Mahai, tuy nhiên ngày hôm sau anh lại lẻn vào… chụp tiếp.
 trong 2 năm đi lang thang khắp thế giới để chụp lại những tấm ảnh bị cấm, Amos đã bị cảnh sát tóm vài lần và bị tịch thâu thẻ nhớ máy ảnh hoặc máy bay, thế nhưng nhiếp ảnh gia liều lĩnh này vẫn đấu đam mê của mình bằng cách… chụp xong đăng luôn. 

Tòa nhà Hermitage Pavilion, St.Petersburg, Nga – Amos là người duy nhất sở hữu tấm ảnh chụp tòa nhà này từ trên cao

khung cảnh nhà thờ Sangrada Familia, Barcelona, Tây Ban Nha.

Doanh trại quân đội St.Petersburg, Nga

Cung điện Petergof, Nga

Nước Nga có rất nhiều công trình và di tích đẹp nhưng lại bị cấm chụp ảnh toàn cảnh, như nhà thờ Paul Cathedral này chả hạn.

Nhà thờ Sacre Coeur, Paris, tương truyền rằng nơi này đang cất giữ trái tim của chúa Jesus.

Nhà thờ Sagrat Cor, Barcelona nằm trong mây mù.

Pháo đài Bourtange, Hà Lan cũng là nơi bất khả xâm phạm của giới nhiếp ảnh.

Toàn cảnh thành phố Istabul và nhà thờ hồi giáo Sultan Ahmed.

Văn phòng chính phủ Hungary và khung cảnh đô thị Budapest cổ kính.

Toàn cảnh cung điện Taj Mahal, Ấn Độ, du khách đến đây chỉ được đứng ở một vị trí chụp ảnh.

thành phố Mumbai, Ấn Độ

Nhà thờ Hoa Sen, công trình kỳ vĩ của Ấn Độ tọa lạc tại Delhi.

Nhà thờ đạo hồi lớn nhất Ấn Độ Jama Masjid, an ninh nơi này cũng nghiêm ngặt không kém gì cung điện Taj Mahai

Thánh đường St Basil, Moscow, Nga

Một hòn đảo tư nhân tại New Zealand.

Tượng đài Mẹ Armenia, trước đây tượng đài này thuộc thành phố Yerevan, Armenia, nhưng bây giờ nó lại nằm ở bờ cõi Thổ Nhĩ Kỳ.

Nhà tu Katskhi trên cột đá cao 40 mét, nơi một ẩn sĩ Gruzia sống 20 năm cuối đời.

Tượng đài nữ công nhân ở Moscow, Nga

Khách sạn mang tên Ukraina ở Moscow, Nga

Một trong những công trình lừng danh nhất nước Nga: Nhà thờ "Savior on Blood".

 

 

Joel Tjintjelaar từ lâu đã được coi là một bậc thầy hiện đại về nhiếp ảnh hình nền Đen Trắng, đặc biệt là loại thể hình nền động phơi sáng ban ngày.

Theo ý kiến của ông, khi ảnh hình nền girl xinh loại bỏ được yếu tố màu sắc thường làm phân tán người xem thì chỉ còn nổi trội lên đối tượng chính nhờ dùng khéo léo và tài giỏi bố cục, đường nét và tương phản của ảnh đen trắng. Đồ nghề ông thường dùng đó là ND filter 10 stop và ông chồng 2 cái lên nhau để cho ra thời gian phơi sáng thường rơi vào tầm từ 5-10 phút vào ban ngày.

“Tôi không tin vào ảnh không cần hậu kì vì bạn không chỉ chụp ảnh. Chụp chỉ là 1 thời đoạn trong quá trình sáng tạo một bức hình. Tôi tin vào những bức ảnh mà qua đó người nghệ sĩ bộc lộ được thế giới quan nghệ thuật của mình. Máy ảnh đơn thuần nó chỉ là 1 dụng cụ vật lý, ko cảm xúc, ko hiểu biết, không gì hết ngoài việc là một công cụ ghi lại hình ảnh. Nói cách khác, tôi không tin vào cái nhìn của công cụ mà tôi tin vào con mắt và cảm xúc của người nghệ sĩ làm ra bức ảnh”

Chúng ta cùng chiêm ngưỡng vẻ đẹp ngỡ ngàng của những tác phẩm đen trắng của ông.

ARCHITECTURE I – SEEING THE SHADOW